【《华人》传媒 2026年8月7日讯】電影誕生於十九世紀末的西方，是現代科技、工業文明與視覺藝術結合而成的新媒介。當電影於二十世紀初進入中國社會後，逐漸成為華人敘述自身歷史、表達社會情感、保存文化記憶的重要方式。
從戲曲影像到上海電影中心
1905年，北京豐泰照相館拍攝京劇名家譚鑫培表演的《定軍山》，被視為中國人自行拍攝電影的開端。
1910年代以後，中國電影逐漸由戲曲片段發展為具有完整情節的故事片。內容含蓋愛情、喜劇、市民生活與默片時代肢體表演。
當時的上海，是國內重要城市，也是國際文化的大都會。有現代影院、媒體、資本與大量觀眾，逐漸成為中國電影製作、發行及明星文化的中心。
從1920年代末到1940年代，華語電影在上海進入第一個重要的成熟時期。阮玲玉、胡蝶、周璇、趙丹等演員成為時代明星；蔡楚生、孫瑜、吳永剛、費穆、鄭君里等導演，有如《神女》《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》等作品，也是近代中國社會影像檔案。
1949年後的多元發展—華語電影走向世界
1949年以後，華語電影逐漸形成以大陸、台灣和香港為主的幾條發展道路，共同承繼中國歷史、文學、戲曲與家庭文化，也不斷吸收歐美、日本及其他地區的電影經驗。
中國大陸電影在1949年後，初以革命歷史、社會建設與人民生活為重要題材。第四代與第五代導演相繼出現，中國電影重新走向多元的藝術探索。如陳凱歌的《黃土地》《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，田壯壯的《盜馬賊》《藍風箏》等作品，使世界觀眾看到中國電影獨特的美學。
台灣電影的發展同樣具有清晰的脈絡。早期台語片保存地方語言、民間信仰與庶民文化；1960年代的「健康寫實」電影，強調家庭倫理、反映從農村建設走向亞洲四小龍的向上精神；七十年代並有瓊瑤文學改編的電影。1980年代則有侯孝賢、楊德昌等導演推動台灣新電影，開創具有世界影響力的鄉土電影和美學。1990年代後，李安、蔡明以及新一代導演，將台灣電影帶入跨國製作與全球文化交流的新階段。
香港電影則以高度成熟的商業製作、類型片傳統及跨文化特色聞名，李翰祥的黃梅調電影、宮廷歷史片，將中國戲曲、古典文學與現代電影技術結合；胡金銓武俠電影與東方意境；李小龍、成龍、洪金寶功夫電影走向世界；徐克、吳宇森、王家衛等導演的香港電影不只影響亞洲，也改變好萊塢動作片與影像語言。
以電影促進文化交流與相互理解
今年秋季，我們將以「華語電影一百二十年：東西文化的交融與互鑑」為主題，舉辦系列電影欣賞、論壇交流活動。包括...
